Húsz év után is jól áll neki a Prada
- Dátum: 2026.08.19., 14:24
- Szabó Máté
Két évtized után visszatér Miranda Priestly és a Runway szerkesztősége. Az ördög Pradát visel 2. komoly kihívás elé állította az alkotókat, a folytatás azonban méltó módon viszi tovább az első rész örökségét. A film egyszerre épít a jól ismert karakterekre és a nosztalgiára, miközben a megváltozott divat- és médiavilágra is reflektál.
Húsz év után Andrea „Andy” Sachs (Anne Hathaway) már messze jár attól a pályakezdő újságírótól, aki nem tudta, hogy mi az a „cerulean árnyalat”. Sikeres rovatvezetőként építette fel a karrierjét, amíg körülötte teljesen átalakult a médiapiac. A hagyományos szerkesztőségek egyre nehezebb helyzetben vannak, a digitális tartalomfogyasztás felgyorsult és a figyelemért minden korábbinál nagyobb a verseny. Ebben a környezetben működik Miranda Priestly (Meryl Streep) birodalma, amelyet évtizedek óta hideg eleganciával vezet.

Az alaptörténet szerint a Runway komoly üzleti nyomás alá kerül, Miranda pedig kénytelen szembenézni azzal, hogy az évtizedek alatt felépített vállalata egyre kevésbé illeszkedik a média új szabályaihoz. Andy akkor kerül ismét közel hozzá, amikor a lapnak olyan újságíróra van szüksége, aki megvédi annak szakmai hitelességét. Ez a kiindulópont jól áll a folytatásnak – az alkotók nem egyszerűen újrajátszották a húsz évvel ezelőtti konfliktust, hanem a cselekménybe építették az azóta átalakult divat- és médiavilág sajátosságait. A Runway közege továbbra is a sztori egyik főszereplője, ám a háttérben már ott van a közösségi média diktálta tempó, az állandó online jelenlét, a felgyorsult szerkesztőségi kultúra és a minőségi tartalomért folytatott küzdelem.
Meryl Streep irányításra született
Az idei film egyik legjobb döntése, hogy az első részhez hasonlóan Miranda körül forog a történet. Ezúttal árnyaltabb oldalát is megismerhetjük, amitől a személyisége a korábbinál jóval emberibbé válik. Pontosan érzi, mennyit kell visszavenni a legendás karakterből ahhoz, hogy ne veszítse el annak erejét. Egy szemöldökfelvonás, egy félmondat vagy egy rövid pillantás képes többet elmondani róla, mint bármilyen hosszú monológ. A hatalma továbbra is jelentős, személyisége megkérdőjelezhetetlen, ám érezhető rajta az eltelt idő. Mintha egy olyan környezetben próbálná megőrizni a helyét, amely teljesen átalakult körülötte.

Ez a helyzet valódi érzelmi mélységet ad a sztorinak, amit Meryl Streep rutinosan beépít a karakter új rétegeibe. Közben Anne Hathaway már korántsem az a naiv fiatal nő, akit egykor megfélemlített Miranda személyisége, azóta tudatosan építette fel saját szakmai pályáját. A kapcsolatuk ezért jóval összetettebb egykori főnök és beosztott viszonynál. Már két tapasztalt szakember találkozik, akiknek közös múltjuk van, jól ismerik egymás erősségeit és pontosan tudják, mire számíthatnak a másiktól.
Emily Charlton (Emily Blunt) visszatérése szintén örömteli. Hiánytalanul hozza azt a szarkasztikus energiát, amelynek köszönhetően az első rész egyik közönségkedvence lett. Nigel (Stanley Tucci) pedig a lap egyik legfontosabb figurája – eleganciája, humora és Miranda iránti lojalitása ezúttal is működik. Az új figurák között is találni emlékezetes arcokat. Amari szerepében Simone Ashley valódi frissességet visz az újság birodalmába, miközben Justin Theroux, Lucy Liu és Kenneth Branagh is hozzájárulnak a produkció sokszínűségéhez.
A ruha változik, az ember marad
Az ördög Pradát visel 2. egyik legnagyobb erősségét kétségtelenül a látványvilág jelenti. A ruhák, a kiegészítők, a sminkek és a New York-i helyszínek olyan elegáns egységet alkotnak, amely miatt már önmagában élmény nézni az alkotást. A divat legtöbbször a szereplők személyiségének és társadalmi helyzetének kifejezője. Mindez azonban akkor működik igazán, amikor a csillogás mögött történet is van.

A folytatás egyik legjobb gondolata, hogy a média átalakulásán keresztül mutatja meg, mennyit változhat húsz év alatt egy szakma, egy munkahely, egy kapcsolat vagy akár az önmagunkról kialakított kép. Bár az alapötlet kifejezetten erős, a cselekmény több ponton kiszámítható, néhány szereplő kevésbé kap lehetőséget a kibontakozásra, és akadnak olyan konfliktusok is, amelyek túl egyszerűen rendeződnek. Emellett a nosztalgia időnként erősen érződik, a korábbi rész ismerős jelenetei, poénjai és hangulata lépten-nyomon visszaköszönnek.
Az ördög Pradát visel 2. nem akarja túlszárnyalni az elődjét, és éppen ez a legnagyobb erénye. Tudatában van annak, hogy a 2006-ban debütáló első film megismételhetetlen volt, ezért annak örökségét viszi tovább, méghozzá kifejezetten meggyőzően. A végeredmény egy elegáns, humoros és szerethető produkció, amely egyszerre szól a divatról, a munkáról, a változásról és az idő múlásáról. Meryl Streep uralja a vásznat, Anne Hathaway és Emily Blunt pedig örömmel térnek vissza azon karakterekhez, amelyek pályájuk fontos állomásai lettek. Húsz év nagy idő, a Runway azonban még mindig képes beszippantani a nézőket a kétórás játékidő alatt. Talán ez a legnagyobb dicséret, amit Az ördög Pradát visel 2. kaphat, ugyanis a stáblista után is azt érezzük, hogy szívesen maradnánk még hosszú ideig ebben a világban.
A hősiesség és a kilátástalanság egy helyre vezet
Christopher Nolan nem tud hibázni. A brit-amerikai rendező koncepciói, víziói tűpontosan átjönnek grandiózus filmjeiben. Most sincs másképp, mikor a klasszikus Odüsszeia feldolgozása robban be ellentmondást nem tűrően a mozikba. Hatalmas díszletek, remek filmzene, igazi görög mitikus hangulat és 3 óra játékidő egy olyan históriavilágban, ahol a hősiesség és a kilátástalanság kéz a kézben jár.
Millie Bobby Brown ismét nyomoz
Az Enola Holmes-széria új része ezúttal is a címszereplő lendületes személyiségére és a jól működő karakterdinamikára épít. Bár a történet már nem hat olyan frissnek, mint korábban, a látványos kaland és a szimpatikus szereplők még mindig szórakoztató kikapcsolódást nyújtanak, miközben az alkotók megőrzik az előző filmek hangulatát.
Mamma Mia! – nem lehet ABBAhagyni!
2014 szeptembere óta hódít az ABBA-zenékkel tarkított musical, vagyis a Mamma Mia! a honi műsorrendben, a Madách Színházban. Az idei egyik júniusi előadást élvezhettem végig, és próbáltam megfejteni, hogy az ABBA férfi tagjai által zeneileg írt darab, aminek 1999-ben volt a londoni premierje, miért ilyen népszerű még mindig? Ezek motoszkáltak bennem kérdésként. Az biztos, hogy remek dalokat, könnyed hangulatot ígért egy mesebeli görög sziget díszletei közt. Lássuk milyen ez a 12 éven aluliaknak nem ajánlott, örökzöld musical mai szemmel?
Az igazság ideát van
Steven Spielberg, kedvenc popcorn mozis mesemondónk újra sci-fi témához nyúlt. A többek között a Harmadik típusú találkozások, az E.T. - A földönkívüli, valamint a Világok harca rendezője ezúttal 19-re lapot húzva, az UFO hitének összegzését tárja elénk A leleplezés napja című új filmjében. A csapata nagyon impozáns: David Koepp, horror és popcorn mozik ismert forgatókönyvírója adta az alapot, a nagy öreg John Williams a filmzenét, míg a mester ’házi’ operatőre, Janusz Kaminski is benne volt a buliban. Megaköltségvetés és igazi X-aktás hangulat. Lássuk, klasszikussal van-e dolgunk?
Humorral figyelmeztet a Pixar új kalandja
Daniel Chong első Pixar-rendezése egyszerre vicces, megható és aktuális. Az Agyugrász nemcsak az év egyik legszórakoztatóbb animációs filmje, hanem egy fontos figyelmeztetés is arról, hogy milyen világot építünk fel és hagyunk magunk után.