Harcra született: Mortal Kombatra fel!
- Dátum: 2026.05.17., 06:40
- Vass Attila
- adaptáció, csata, harc, játék, kritika, küzdelek, Mortal Kombat
Az egyik kedvelt 90-es évekbeli videójátékunk adaptációja újra visszatért a vászonra. A Mortal Kombat fénykorában egy generáció egyik meghatározó élménye volt. Még frissen egy kissé vicces, de sikeres, tehát vértelen feldolgozás után, anno 1997-ben megéltünk egy játékhűbb, elvontabb második részt. Ezután egy nagyon retro, de roppant szórakoztató hangulatú tévésorozat jött. Majd a stúdiók leporolták a projektet és egy nézhető remake várt ránk. Ezúttal a készítők szinte ugyanazok, mint a 2021-es remake esetében, itt azonban nagyobb a tét és a költségvetés. Szkeptikusan vártuk az „új” második részt, de remek trükköket, fényképezést és véres küzdelmet joggal reméltünk a nyíltan 18-as karikás mozitól. Lássuk megfelelnek-e a látottak az elvárásainknak!

Szögezzük le, az ezredik szuperhős film és trilliomodik hasonló tévésorozat (Heroes, The Boys) árnyékában a Mortal Kombat csak a maga kereteiben értelmezhető. A kiemelt költségvetésnek hála felhívnám az ínyenc nézők figyelmét a művészi jegyekre: a színészi játékra, a főhősök lírai monológjaira, a drámai fordulatokra, a klasszikus filmzenére. Na jó, ezek épp nincsenek, de van helyettük egy meglepően hű videójáték-feldolgozás, ami nem szűkölködik vérben.
Persze megint van egy verekedős torna és annak a tétje megint a Föld sorsa, függetlensége. Ami ordítóan kellett ennek a kissé avítt, mondhatni bugyuta koncepciónak, az nyilvánvalóan az irónia és a humor. Ezt nagy dózisban kapjuk Johnny Cage karakterével (Karl Urban -The Boys, Dredd), minden pillanata aranyat ér, főleg olyan sótlan Raiden (Tadanobu Asano), villámok istene figurája mellett, akihez képest Christopher Lambert lazulására könnyes szemmel révedünk vissza.
A verekedések abszolút autentikusak, nagyon precízen vannak vágva és relatíve jól követhetőek. A történet, amelyben Kitana bosszút áll a családjáért is ’szódával elmegy’. Nincs nagy baj a szereplőgárdával se, de itt minden a látványnak, a rajongók kiszolgálásának van alárendelve. Az új epizód profibb, véresebb, vágatlanabb, mint az eddigiek. A humorszint viszont nem mindig tud átlendíteni minket a mozi komolytalansága felett.

Nagy kérdés, hogy mennyire érdekli ez az erősen sematikus felépítésű Mortal Kombat univerzum az interneten nevelkedett, a plurális játék- és filmkínálathoz szokott mai fiatalokat. Ez azonban nem a mi problémánk, az én generációm biztosan elmorzsol majd egy nosztalgia könnycseppet a moziban, a többiek valószínűleg kissé laposnak fogják érezni mai szemmel az új verekedős kalandot. Lehet, hogy lesz harmadik rész, de nem pontosan látszik, hogy hova vezet az útja a franchise-nak. Talán a töredezett, egy az egy elleni bunyók miatt egy tévésorozat jobb keret lenne ennek a fantáziavilágnak. Harcra fel, a küzdelem örök!
Humorral figyelmeztet a Pixar új kalandja
Daniel Chong első Pixar-rendezése egyszerre vicces, megható és aktuális. Az Agyugrász nemcsak az év egyik legszórakoztatóbb animációs filmje, hanem egy fontos figyelmeztetés is arról, hogy milyen világot építünk fel és hagyunk magunk után.
Chopin zenéje megküzd a halállal is
A híres zeneszerzők, zenészek életéről készült tradicionálisabb felfogású, európaibb szemléletű film témájának keresve se lehetett volna jobbat találni Chopin, párizsi, XIX. század közepi, utolsó éveinél. A küzdelme a tüdőbajjal és a felületes kapcsolatokkal egyszerre megindítónak és felemelőnek ígérkezett, mikor a lengyelek végre vászonra álmodták az élettörténetének ezt a szeletét. A Chopin-film kissé felkavaró haláltusát ígért korhű díszletekkel, Közép-Európában kiemelkedő büdzsével és profizmussal. Lássuk, hát, hogy a most mozijainkban elstartoló Chopin - Párizsi szonáta kiemelkedik-e a biográfiai eredetű tévéfilmek erdejéből, vagy csak egy túltolt marketing piruett?
Michael Jackson legendájának nyomában
Michael Jackson nagyon megosztó életutat hagyott maga után. Minden idők egyik legkiemelkedőbb táncosának és énekesének története rengeteg megfilmesíthető motívumot tartalmazott. Az örökséget felügyelők pedig elérkezettnek látták az időt egy egész estét filmmel elvinni minket egy nosztalgiavasútra, megnyerték rendezőnek a biztoskezű Antoine Fuqua-t (Kiképzés, A nap könnyei). A főszerepben Jaafar Jackson (a legenda unokaöccse) mindenkit meglepett, a zene kolosszális, mega reklám promóció, a hangulat adott. A zajos kezdeti sikerek mellett itt volt az ideje, hogy utána nézzünk a film valós értékének.
Az emberi teremtés tragédiája
Az elvakult kutató orvos által holtból élő ember teremtésének legendája, Mary Shelley angol romantikus regénye, a Frankenstein, rengeteg feldolgozást megélt már vásznon és a világot jelentő deszkákon egyaránt. Azonban a Vígszínházban két hónapja sikerrel futó adaptáció, a Frankenstein – A modern Prométheusz mégis különleges élményt ígért. Hatalmas díszletek, alapmű íránti tisztelettel teli átiratot, ami követi a regényt de újabb vetületekkel gazdagítja is azt. A Garai Judit és Hegymegi Máté (egyben rendező) által írt darab különleges, kiemelt esemény, efelől nem volt kétség. Lássuk a részleteket.
A bömballban minden lehetséges
A kosárlabdáról eddig is igyekeztek rajzfilmszerű keretek között vicces meséket elmesélni (legismertebb a Space Jam I-II). Ezek nem mellékelték a humort, de valahogy nem nagyon sikerült összekötni a labdás sportot az amerikai filmek egyik legfelkapottabb momentumával, jelesül a lesajnált, jólelkű „amatőr” felemelkedés történetével. Itt volt az ideje a Goat - Will, a bajnok befutásának a műfaj kánonjában. Egy kis kecske, Will üstökösszerű sportsikereinek kellemes perceit ígérte a mozi a legkisebbeknek és a nagyobb, gyereklelkű NBA-rajongóknak egyaránt.