Három generáció, egy közös újrakezdés
- Dátum: 2026.03.05., 18:50
- Szabó Máté
- ajánló, család, film, kritika, krízis, Netflix, női szerepe, párkapcsolat
Három nő, egy család, három teljesen különböző világ. Mégis ugyanazzal a dilemmával néznek szembe: hogyan lehet tiszta lapot nyitni ott, ahol már minden fejezet lezártnak tűnik? A Szenvedélyes nők a közönség igényeire épít, miközben ügyesen érzékeli, hogy milyen konfliktusok és érzelmi helyzetek érdeklik a nézőket.
Herendi Gábor és alkotótársa, Divinyi Réka az elmúlt években a hazai közönségfilm biztos pontjává váltak. A Futni mentem több mint 730 ezer nézőt vonzott a mozikba, majd streamingre kerülve tovább növelte a táborát. A siker után adódott a kérdés, hogy lehet-e ezt fokozni? A válasz pedig egy újabb, karakterközpontú történet lett. A Szenvedélyes nők a cseh A nők megkísértése (Ženy v pokušení) című alkotás adaptációja. A készítők azonban nem egyszerűen átemelték a cselekményt, hanem kifejezetten hazaira hangolták. A generációs különbségek, a női újrakezdés és az elengedés témái univerzálisak, de a poénok, a kikacsintások és a közéleti utalások nagyon is hazainak érződnek.

Miről szól?
A középpontban Lilla (Balsai Móni) áll. A negyvenes éveiben járó párterapeuta hisz abban, hogy a kapcsolat titka a férfi igényeinek kiszolgálása, hiszen így elérhető a harmonikus együttélés. Az elmélet egészen addig jól működik, amíg ötvenes éveiben járó férjét (Scherer Péter) rajta nem kapja egy huszonéves műkörmössel. Lilla összeomlik, de nem marad magára. Anyja, a korábbi ünnepelt színésznő és örök díva, Vilma (Básti Juli), valamint lánya, Zsófi (Varga-Járó Sára) kirángatják az önsajnálatból.
A családi terápia elsődleges helyszíne Vilma vidéki nyaralója lesz. Itt bukkan fel a színésznőről könyvet író Dávid (Bányai Kelemen Barna), valamint egy kiégett rocksztár (Lengyel Tamás), akit Lilla elcsábításával bíztak meg. A helyzet akkor bonyolódik igazán, amikor Zsófi barátja, Jakab (Lengyel Benjámin) érzelmileg a főszereplő felé sodródik. A generációs határok elmosódnak, a komfortzóna eltűnik és mindenki kénytelen szembenézni saját elvárásaival.
A karakterekben rejlő humor
A Szenvedélyes nők erőssége egyértelműen a karakterábrázolás. Balsai Móni játéka elegáns, mégis fokozatosan felszabaduló. Básti Juli számára a díva szerepe igazi jutalomjáték, Lengyel Tamás pedig szemmel láthatóan élvezi a lecsúszott rocksztár figuráját, még ha ez a karakter távolabb is áll a tőle megszokottól. A humor ötletes helyzetkomikumokra épül, és ritkán csúszik át kínos erőlködésbe. A cselekmény szól a női újrakezdésről, a középkori magányról, a húszas évekkel járó bizonytalanságról és az elmúlásról. Azonban amikor a dráma komolyabb irányt vesz, az alkotók mindent megoldanak valamilyen poénnal. Szinte szabályszerűen működik a képlet – egy komolyabb mondat után három vicc következik. Ez oldja a feszültséget, de közben gyengíti a drámai hatást.

A forgatókönyv tele van apró kikacsintásokkal, az Erasmus-megjegyzéstől kezdve egészen a különböző popkulturális utalásokig. A legötletesebb pillanat talán az, amikor Balsai Móni egy magazint lapozgat, amelynek címlapján saját férje, Ujj Mészáros Károly szerepel. Különösen megható a tisztelgés a 2024-ben elhunyt Tompos Kátya előtt, aki több alkotóhoz is közel állt. Ez a fajta önreflexió nem tolakodó, hiszen aki érti, mosolyog rajta, aki pedig nem, annak sem zavaró. Emellett a film tudatosan állami támogatás nélkül készült, ám a látványvilág végig hiteles és igényes marad. Viszont a termékelhelyezések időnként túl hangsúlyosak – egyes kozmetikumok szinte önálló reklámként kapnak szerepet. Van köztük ötletesen integrált megoldás, amikor a márka illeszkedik a jelenetbe, de akad olyan pillanat, amely megbillenti a ritmust.
A szókimondó dialógusok és a szexjelenetek miatt a Szenvedélyes nők egyértelműen felnőtteknek szól, ugyanakkor az intimitás ábrázolása nézőbarát – az „ágyjelenetek” illeszkednek a történetbe, és nem puszta hatásvadászatból kerültek a produkcióba. A történet generációkon átívelő vígjátékként működik, férfiakhoz és nőkhöz egyaránt szól arról az érzésről, amikor az ember élete hirtelen kicsúszik a kezéből, és mindent újra kell építenie. Herendi Gábor ezúttal is közönségbarát, érzelmileg könnyen befogadható alkotást készített, amely a kisebb tempóingadozások ellenére is megtartja a néző figyelmét a közel kétórás játékidő alatt. A film pedig már a Netflix kínálatában is elérhető.
Húsz év után is jól áll neki a Prada
Két évtized után visszatér Miranda Priestly és a Runway szerkesztősége. Az ördög Pradát visel 2. komoly kihívás elé állította az alkotókat, a folytatás azonban méltó módon viszi tovább az első rész örökségét. A film egyszerre épít a jól ismert karakterekre és a nosztalgiára, miközben a megváltozott divat- és médiavilágra is reflektál.
A hősiesség és a kilátástalanság egy helyre vezet
Christopher Nolan nem tud hibázni. A brit-amerikai rendező koncepciói, víziói tűpontosan átjönnek grandiózus filmjeiben. Most sincs másképp, mikor a klasszikus Odüsszeia feldolgozása robban be ellentmondást nem tűrően a mozikba. Hatalmas díszletek, remek filmzene, igazi görög mitikus hangulat és 3 óra játékidő egy olyan históriavilágban, ahol a hősiesség és a kilátástalanság kéz a kézben jár.
Millie Bobby Brown ismét nyomoz
Az Enola Holmes-széria új része ezúttal is a címszereplő lendületes személyiségére és a jól működő karakterdinamikára épít. Bár a történet már nem hat olyan frissnek, mint korábban, a látványos kaland és a szimpatikus szereplők még mindig szórakoztató kikapcsolódást nyújtanak, miközben az alkotók megőrzik az előző filmek hangulatát.
Mamma Mia! – nem lehet ABBAhagyni!
2014 szeptembere óta hódít az ABBA-zenékkel tarkított musical, vagyis a Mamma Mia! a honi műsorrendben, a Madách Színházban. Az idei egyik júniusi előadást élvezhettem végig, és próbáltam megfejteni, hogy az ABBA férfi tagjai által zeneileg írt darab, aminek 1999-ben volt a londoni premierje, miért ilyen népszerű még mindig? Ezek motoszkáltak bennem kérdésként. Az biztos, hogy remek dalokat, könnyed hangulatot ígért egy mesebeli görög sziget díszletei közt. Lássuk milyen ez a 12 éven aluliaknak nem ajánlott, örökzöld musical mai szemmel?
Az igazság ideát van
Steven Spielberg, kedvenc popcorn mozis mesemondónk újra sci-fi témához nyúlt. A többek között a Harmadik típusú találkozások, az E.T. - A földönkívüli, valamint a Világok harca rendezője ezúttal 19-re lapot húzva, az UFO hitének összegzését tárja elénk A leleplezés napja című új filmjében. A csapata nagyon impozáns: David Koepp, horror és popcorn mozik ismert forgatókönyvírója adta az alapot, a nagy öreg John Williams a filmzenét, míg a mester ’házi’ operatőre, Janusz Kaminski is benne volt a buliban. Megaköltségvetés és igazi X-aktás hangulat. Lássuk, klasszikussal van-e dolgunk?