Menü

Vér, hit és blues

A 2025-ben bemutatott, angolul Sinners címen futó Bűnösöket lehetetlen egyetlen műfajba beszorítani. Egyszerre történelmi lenyomat, karakterközpontú dráma és vérben úszó horror, amelynek minden dobbanása a bluesból táplálkozik. Ryan Coogler alkotása felépít egy világot, amit aztán könyörtelenül darabokra szed, miközben végig ott zakatol a kérdés, hogy az összeomlás mögött fellelhető-e a megváltás ígérete.

A történet a harmincas évek Mississippi államába repít, egy olyan korszakba, ahol a mindennapok keménysége már önmagában drámai alaphelyzetet teremt. A Michael B. Jordan által megformált ikerpár, Smoke és Stack visszatérése Clarksdale-be klasszikus „újrakezdés” narratíva – pénzzel, tervekkel és ambícióval érkeznek, hogy egy szórakozóhellyel felrázzák a közösséget. A film első fele hagy időt a figurákra, a kapcsolatokra és a kimondatlan traumákra. Coogler itt érzi igazán elemében magát, ugyanis a dialógusok természetesnek hatnak, a szereplők pedig hiteles figurák, akik a zenébe, egymásba vagy az italba menekülnek.

Erőszakba fulladó éjszaka

A hosszasan felvezetett nyitóestből pokoli túlélőjáték lesz, amikor megérkezik a gonosz – udvarias, kimért, mégis fenyegető formában. A vámpírmítosz klisés marad, és ez a film egyik gyengébb pontja. A vérszívók kiszámíthatóak, jeleneteik inkább stílusgyakorlatnak hatnak, mint valódi rettegésforrásnak. Eközben viszont van bennük valami zavarba ejtő, hiszen szüntelenül egyenlőséget, felszabadulást ígérnek, és egy olyan világot, ahol nincs elnyomás. Ez az erkölcsi csavar ad egy plusz réteget a cselekménynek, még ha a benne rejlő lehetőségeket nem is aknázzák ki teljesen.

A Bűnösök legerősebb fegyvere egyértelműen a zene. A blues kapocs a múlt és a jelen között, sőt, bizonyos értelemben a jó, valamint a rossz között is. A Miles Caton által játszott fiatal gitároson keresztül a narratíva azt sugallja, hogy a tehetség nem csupán ajándék, hanem veszély is, egyfajta hívójel, amelyre mindenki felfigyel. Ludwig Göransson zenéje mesterien támogatja ezt a koncepciót, ugyanis egyszerre autentikus és modern, a sztori hangulatához pedig kiválóan illeszkedik. Vannak jelenetek, ahol a hangzás konkrétan formálja a látványt, és ez ritka különlegesség. Emellett az alkotás vizuálisan is igyekszik kilógni a sorból. A gondosan komponált képek és a kifejezetten erős beállítások mind azt szolgálják, hogy a néző belemerüljön az atmoszférába.

Örökség és élmény határán

Michael B. Jordan kettős szerepe technikailag rendben van, jelenléte végig stabil, ennek ellenére marad egy kis hiányérzet. A Smoke és a Stack közötti különbség nem elég markáns ahhoz, hogy valóban két különálló karakterként működjenek. Inkább egy személyiség árnyalatait látjuk, ami dramaturgiailag érdekes lehetne, a megvalósítás ugyanakkor kidolgozatlan marad. A mellékszereplők erősek, mégsem kerülünk hozzájuk elég közel ahhoz, hogy valóban megérintsen a sorsuk.

A Bűnösök messze nem hibátlan alkotás, de minden botlása ellenére figyelemre méltó. A történet második felében megjelenő horror részek sablonosak, miközben a mellékalakok elvésznek a kidolgozatlan motivációk rengetegében. Ennek ellenére a cselekmény hangulatot teremt, valamint képes egyszerre szórakoztatni és elgondolkodtatni. Nem véletlen, hogy rengeteg jelölést gyűjtött be, végül pedig négy aranyszobrot is megkapott a Oscar-gáláról, köztük a legjobb férfi főszereplő díját, amely tovább erősítette Michael B. Jordan pozícióját a kortárs hollywoodi élvonalban. A Bűnösök különös élményt kínál zenével, szenvedéllyel és vérrel, amely elsőre letaglóz, majd napokkal később is ott zakatol benned, hogy mit is láttál valójában.

Michael Jackson legendájának nyomában

Michael Jackson nagyon megosztó életutat hagyott maga után. Minden idők egyik legkiemelkedőbb táncosának és énekesének története rengeteg megfilmesíthető motívumot tartalmazott. Az örökséget felügyelők pedig elérkezettnek látták az időt egy egész estét filmmel elvinni minket egy nosztalgiavasútra, megnyerték rendezőnek a biztoskezű Antoine Fuqua-t (Kiképzés, A nap könnyei). A főszerepben Jaafar Jackson (a legenda unokaöccse) mindenkit meglepett, a zene kolosszális, mega reklám promóció, a hangulat adott. A zajos kezdeti sikerek mellett itt volt az ideje, hogy utána nézzünk a film valós értékének.

Az emberi teremtés tragédiája

Az elvakult kutató orvos által holtból élő ember teremtésének legendája, Mary Shelley angol romantikus regénye, a Frankenstein, rengeteg feldolgozást megélt már vásznon és a világot jelentő deszkákon egyaránt. Azonban a Vígszínházban két hónapja sikerrel futó adaptáció, a Frankenstein – A modern Prométheusz mégis különleges élményt ígért. Hatalmas díszletek, alapmű íránti tisztelettel teli átiratot, ami követi a regényt de újabb vetületekkel gazdagítja is azt. A Garai Judit és Hegymegi Máté (egyben rendező) által írt darab különleges, kiemelt esemény, efelől nem volt kétség. Lássuk a részleteket.

A bömballban minden lehetséges

A kosárlabdáról eddig is igyekeztek rajzfilmszerű keretek között vicces meséket elmesélni (legismertebb a Space Jam I-II). Ezek nem mellékelték a humort, de valahogy nem nagyon sikerült összekötni a labdás sportot az amerikai filmek egyik legfelkapottabb momentumával, jelesül a lesajnált, jólelkű „amatőr” felemelkedés történetével. Itt volt az ideje a Goat - Will, a bajnok befutásának a műfaj kánonjában. Egy kis kecske, Will üstökösszerű sportsikereinek kellemes perceit ígérte a mozi a legkisebbeknek és a nagyobb, gyereklelkű NBA-rajongóknak egyaránt.

Egy ipari tragédia és az igazság ára

A Netflix év elején megjelent lengyel minisorozata, az Ólomgyerekek, az 1970-es évek egyik legsötétebb ipari tragédiáját hozza felszínre. A megtörtént eseményeken alapuló produkció egy nyomasztó korrajz, amelyben az emberi lelkiismeret csap össze a pártállami érdekekkel.

Hűtlenek: kapcsolati pszichodráma haladóknak!

A Hűtlenek Ingmar Bergman egy kevésbé ismert, még egy, a híres Liv Ullmann (a szerző volt élettársa) vezényelte filmes feldolgozást is megélt darabja. A színház a színházban koncepcióra építkező kapcsolati dráma egy megcsalást és annak utóéletét tárja elénk, ahol az érzelmeket hitelesen mutatja meg a saját múltbeli árnyaival őrlődő narrátor. A darabot a Radnóti Színház tavaly október óta adja elő. Egy fiatal, roppant tehetséges rendező, Bagossy Júlia vitte színre. Erős érzelmeket, dinamikus játékot és meghitt, igaz emberi pillanatokat vártam, nem csalódtam.