Halálos séta
- Dátum: 2025.09.21., 18:41
- Majernyik Szilvia
- A hosszú menetelés, Cooper Hoffman, David Jonasson, disztópia, Francis Lawrence, könyvadaptáció, Mark Hamill, mozi, pszichológiai feszültség, Stephen King, thriller, túlélés
Stephen King neve a film – és könyvrajongók számára is egyaránt ismert lehet, hiszen számos művét adaptálták már kultikus filmmé, és ezeken kívül is rengeteg adaptáció készült könyveiből, legyen az film vagy sorozat. A legújabb ezek közül, a mozikban jelenleg is futó A hosszú menetelés, melynek rendezője Francis Lawrence, akit talán az Éhezők Viadala filmek tettek méltán híressé.
Mielőtt elkezdünk beszélni a filmről, meg kell jegyezzük, hogy az eredeti mű nem mai csirke, hiszen a könyv 1979-ben jelent meg, és ennek hangulata érezhető is a képsorok nézése közben, de ez egyeltalán nem vesz el, sőt még hozzá is ad a moziélményhez. Azok, akik olvasták a könyvet szembesülhetnek néhány eltéréssel, azonban ez senkinek ne vegye el a kedvét, mindenképp érdemes nekirugaszkodni a filmnek, hiszen igazi Kingtől megszokott borzongásban lehet részünk.

A koncepció rém egyszerű, az Amerikai Egyesült Államokban egy totalitárius katonai rezsim uralkodik, és ennek részeként kitalálták, hogy minden évben ötven fiatal fiú induljon el gyalog, cél nélkül, megállás nélkül, és aki a legtovább bírja az a győztes. A veszteség ára azonban az illető élete, aki nem tudja betartani a felsorakoztatott szabályokat, azt lelövik. Elsőre elgondolkodtató lehet, miként tudja fenntartani a feszültséget egy olyan film, amiben egy és háromnegyed órán keresztül csupán gyalogolnak, és még a helyszínek sem váltakoznak olyan drasztikusan, de hamar rájövünk, hogy ez nem így van. A naturalista ábrázolás, a kiválóan megírt dialógusok és a nyomás, ami azzal jár, hogy tudjuk, ha valaki megáll, akkor meghal kellő mértékben a vászonhoz tudja szegezni a néző tekintetét.
Ez nem egy klasszikus horrorfilm, mint például a méltán elhíresült AZ, hanem inkább egy thriller, ami pszichésen sokkol. Ugyan vannak benne igen vizuálisan ábrázolt jelenetek, így aki ezt semmilyen mértékben nem bírja, annak nem ajánlom jó szívvel a filmet, de ezek nem számottevőek, és nem is ezzel akar minket elrettenteni igazán az alkotás. Nincs benne természetfeletti, szimplán csak fiatal srácok, akik áldozatai egy rezsimnek és megpróbálják valamiféleképpen élvezhetővé tenni az utolsó napjaikat a Földön.

A színész választás az egyik legerősebb pontja a filmnek, főszereplőnet Ray Garratyt Cooper Alexander Hoffman játszotta, aki lényegében egy ismeretlen név a filmes világban, mégis nagyon jól alakította a fiút. A film csillaga egyértelműen David Jonasson volt, aki már idén bezsebelt egy BAFTA Rising Star Awardot és nem véletlenül, hiszen az általa megformált Peter McVries magasan a film egyik legerősebb karaktere. Persze ne feledkezzünk meg Mark Hamill-ről, aki a film sztárszínésze, és a változatosság kedvéért itt egy lelketlen őrnagyot alakít.
Mindenképp úgy kell készülni erre a filmre, hogy lelkileg megterhelő, azonban rengeteg érzelmet ad át, és a társadalomkritikai vonala is nagyon erős, és a drámai hangulat mindvégig megmarad. Az, hogy az egészet élőben közvetítik, és ez a valóságshow jelleg milyen, akár jelenleg is teljesen értelmezhető morális problémát vet fel, plusz pikantériát ad az alkotásnak.
Mamma Mia! – nem lehet ABBAhagyni!
2014 szeptembere óta hódít az ABBA-zenékkel tarkított musical, vagyis a Mamma Mia! a honi műsorrendben, a Madách Színházban. Az idei egyik júniusi előadást élvezhettem végig, és próbáltam megfejteni, hogy az ABBA férfi tagjai által zeneileg írt darab, aminek 1999-ben volt a londoni premierje, miért ilyen népszerű még mindig? Ezek motoszkáltak bennem kérdésként. Az biztos, hogy remek dalokat, könnyed hangulatot ígért egy mesebeli görög sziget díszletei közt. Lássuk milyen ez a 12 éven aluliaknak nem ajánlott, örökzöld musical mai szemmel?
Az igazság ideát van
Steven Spielberg, kedvenc popcorn mozis mesemondónk újra sci-fi témához nyúlt. A többek között a Harmadik típusú találkozások, az E.T. - A földönkívüli, valamint a Világok harca rendezője ezúttal 19-re lapot húzva, az UFO hitének összegzését tárja elénk A leleplezés napja című új filmjében. A csapata nagyon impozáns: David Koepp, horror és popcorn mozik ismert forgatókönyvírója adta az alapot, a nagy öreg John Williams a filmzenét, míg a mester ’házi’ operatőre, Janusz Kaminski is benne volt a buliban. Megaköltségvetés és igazi X-aktás hangulat. Lássuk, klasszikussal van-e dolgunk?
Humorral figyelmeztet a Pixar új kalandja
Daniel Chong első Pixar-rendezése egyszerre vicces, megható és aktuális. Az Agyugrász nemcsak az év egyik legszórakoztatóbb animációs filmje, hanem egy fontos figyelmeztetés is arról, hogy milyen világot építünk fel és hagyunk magunk után.
Chopin zenéje megküzd a halállal is
A híres zeneszerzők, zenészek életéről készült tradicionálisabb felfogású, európaibb szemléletű film témájának keresve se lehetett volna jobbat találni Chopin, párizsi, XIX. század közepi, utolsó éveinél. A küzdelme a tüdőbajjal és a felületes kapcsolatokkal egyszerre megindítónak és felemelőnek ígérkezett, mikor a lengyelek végre vászonra álmodták az élettörténetének ezt a szeletét. A Chopin-film kissé felkavaró haláltusát ígért korhű díszletekkel, Közép-Európában kiemelkedő büdzsével és profizmussal. Lássuk, hát, hogy a most mozijainkban elstartoló Chopin - Párizsi szonáta kiemelkedik-e a biográfiai eredetű tévéfilmek erdejéből, vagy csak egy túltolt marketing piruett?
Harcra született: Mortal Kombatra fel!
Az egyik kedvelt 90-es évekbeli videójátékunk adaptációja újra visszatért a vászonra. A Mortal Kombat fénykorában egy generáció egyik meghatározó élménye volt. A készítők ugyanazok, mint a 2021-es remake esetében, itt azonban nagyobb a tét és a költségvetés. Szkeptikusan vártuk a második részt, de remek trükköket, fényképezést és véres küzdelmet joggal reméltünk az új kalandtól. Lássuk megfelelnek-e a látottak az elvárásainknak!