Menü

A Hét Királyság lovagja

Van az a pillanat, amikor egy filmes univerzum rájön, hogy nem kell mindig világégés ahhoz, hogy érdekes legyen. A Hét Királyság lovagja pontosan ezt csinálja – visszavesz a sárkányokból, a grandiózus hadjáratokból és inkább két vándor alakjára fókuszál. Kisebb lépték, alacsonyabb tét, de ettől még ugyanúgy Westeros.

A sorozat alapja a Tales of Dunk and Egg, amelyet George R. R. Martin írt. A történet nagyjából száz évvel a Trónok harca eseményei előtt játszódik. A középpontban két figura áll. Az egyik Ser Duncan (Peter Claffey), a termetes, kissé együgyűnek tűnő, de becsületes lovag. A másik a fiatal fegyverhordozója, Egg (Dexter Sol Ansell), akiről hamar kiderül, hogy jóval több annál, mint amit első pillantásra gondolhatunk. Az idei évad gerince egyetlen lovagi torna. Ebben a szériában nincs kontinenseken átívelő politika vagy sárkányok az égen, csupán egy vidéki esemény ahol a Hét Királyság lakói – köztük a Targaryen-ház tagjai – tiszteletüket teszik. A főhős szeretne benevezni, bizonyítani és nevet szerezni. A gond csak az, hogy ez szinte lehetetlen.

Az alkotók Ira Parker és George R. R. Martin egy pörgős forgatókönyvvel alapozzák meg az évadot: Duncan egyre közelebb kerül a megmérettetéshez, de mindig közbejön valami. Hol bürokratikus akadály, hol apró udvari intrika, hol pedig egyszerű balszerencse hátráltatja. A késleltetés közben természetesen karakterek és mellékszálak épülnek. A főszereplő flörtöl egy bábszínházi előadóval (Tanzyn Crawford), Egg pajzán dalokat elemez túl komolyan, a háttérben pedig felbukkan az iszákos Lyonel Baratheon (Daniel Ings), aki egyszerre komikus és fenyegető jelenség.

Lovagi sors a hétköznapokban

A cselekmény központi kérdése az, hogy mit jelent lovagnak lenni a csatamezőkön kívül. Dunk távol áll a politikai zseniktől, a hadvezérektől és a prófétáktól. Klasszikus kóbor lovagként nincs ura és nincs pénze, a csillagok alatt alszik. A nemesség és a pórnép közé szorult figura, aki fizikailag óriás, szellemileg viszont inkább ösztönlény. Ennek ellenére viszont próbál tisztességes maradni egy olyan közegben, ahol a hatalom gyakran felülírja az erkölcsöt. Ez a fajta fókusz visszahozza azt a dilemmákkal teli hangulatot, amit a korai Trónok harcában sokan szerettünk. Azonban itt minden személyesebb, hiszen a főhős mögött nincs hadsereg, ha hibázik, akkor őt terheli a felelősség.

Ha valaki attól fél, hogy a sorozat könnyedebb hangot üt meg, rossz irányba gondolkodik. A háttérben ugyanúgy ott dolgozik a Targaryen-dinasztia belső feszültsége, a trónöröklés kérdése és a hatalom törékenysége. Csak épp nem minden rész egy nagy háború előkészületeire van kihegyezve. A hangsúly inkább a karakterdinamikán van. Dunk és Egg kapcsolata a sorozat motorja – egy becsületes óriás és egy titkokat cipelő fiú különös, mégis mély szövetsége. A köztük zajló párbeszédek és apró összezördülések adják a történet igazi drámáját, amely az évad második felére tempót is vált. A könnyedebb epizódok után a cselekmény egyre komolyabb lesz, a Targaryen-ház figyelme Duncanre terelődik, és a konfliktusok valódi súlyt kapnak. A korábban balféknek tűnő lovag hirtelen erkölcsi és fizikai értelemben is falhoz szorul. A csúcspont egy hosszú és a maga módján grandiózus párbaj lesz a szezonzáró előtt.

Késleltetés, mint dramaturgia

A látványvilág továbbra is hozza a megszokott, középkorias, realista esztétikát, amit az HBO már bizonyítottan tud. Csakhogy itt leginkább a hangulat számít. Egy lovagi küzdőtér, egy fogadó és egy vidéki udvar – ezek lesznek a fontos helyszínek. Az epizódok többsége letisztult, feszült és sallangtól mentes, ami emlékeztet rá, miért szeretjük az egész Trónok harca-univerzumot. Ráadásul két lovagi torna is lesz az évadban. A koreográfia precíz, az ütközések súlya szinte átszakítja a képernyőt, és végre valódi tétje is van az összecsapásoknak.

A Hét Királyság lovagja nem kívánja túllicitálni elődeit, és nem akar még több nagyszabású csatát bemutatni. Ehelyett karaktert épít lassan és tudatosan. Ha jól működik a széria, ez lehet a Westeros-univerzum legemberibb fejezete. A sorozat a becsület és a felelősség kérdését járja körül, rávilágítva arra, hogy a valódi nagyság az ember döntéseiben születik meg. Ser Duncan lehet, hogy lassú és naiv. Azonban amikor harcolni kezd, már nemcsak a győzelemért küzd, hanem azért, hogy bebizonyítsa, ebben a világban még számít valamit az egyenes gerinc és az őszinteség.

A New York-i utca királya is képes felnőni!

Adott volt Martin Reisman, a New York-i utcák egykori feltörekvő, de fogadható utcasportjának, a pingpongnak koronázatlan királya, akinek 50-60-as évekbeli mozgalmas élete, és persze annak emlékirata ordított a megfilmesítésért. Ennek részben fikciós feldolgozása lett a Marty Supreme, ami berobbant a köztudatba. Remek kameramozgás, hihetetlenül hiteles díszletek, dübörgő 80-as évekbeli zene, a vásznon tomboló Timothée Chalamet (Dűne filmek, Wonka) jellemzi. Remek fekete komédia, vagy csak egy fanyar humorú, naturalista tesztoszteronbomba? Purgatóriumtörténet vagy az amerikai kapitalista álom asztalitenisz sportfilm fátyolban való metaforikus felnövés meséje? A trailer mindent is ígért.

Haverok,buli,like! De hogyan tovább?

Amikor híre ment, hogy a Vígszínházban Ifj.Vidnyánszky Attila rendez saját és Németh Nikolett szövegkönyvével, részben társulati improvizációkkal felturbózott átiratot Büchner Leonce és Léna című műve nyomán, a mai érettségi előtti túlpörgött generáció helykereséséről, sokan felhördültek. A címe stílszerűen @LL3t4rgIA, azaz Letargia lett. Annak jártam utána pár napja, hogy a szeptember vége óta teltházakkal futó darab, valóban annyira polgárpukkasztó, mint a cikkek róla és nyíltan provokál, vagy csak groteszkül vicces?

Amikor a nézői elvárások felfalják a történetet

A Stranger Things az év kezdetével véget ért. Hangosan és túlbiztosítva zárult le a sorozat, egy grandiózus, illetve komplex utolsó epizóddal. Pár hét eltelte után kijelenthető, hogy a finálé megosztotta a nézőket, annak ellenére, hogy szinte minden szereplő pozitív kimenetelű és következetes lezárást kapott.

A gonosz bennünk él?

A Budapesten forgatott új Russell Crowe film a nürnbergi perről sok premiercsúszás után végre beért a honi mozikba is. A színészek elitek: Michael Shannon (A víz érintése) a főügyész, Rami Malek (Bohém rapszódia) a pszichológus, aki a jócskán meghízott kedvelt új-zélandi -ausztrál fenegyerekünk által alakított Göringet, illetve sorstársait analizálja a híres per alatt. Erős és roppant érzékeny témát érint, amely reméltük, hogy oktatófilmnek csakúgy, mint történelmi filmnek is megállja majd a helyét. Lássuk összejön-e a várva várt Oscar-eső.

Pandora még mindig egyedi, a tartalom viszont ismerős

James Cameron három évvel A víz útja után újra bizonyítani akarja, hogy az Avatar-széria még mindig képes megrengetni a mozitermeket. A Tűz és hamu minden eddiginél nagyobb, zajosabb és sötétebb fejezetként vonul be a filmtörténelembe. A kérdés inkább az, hogy az epikus megvalósítás mögött maradt-e még valódi újdonság.