Menü

A Hét Királyság lovagja

Van az a pillanat, amikor egy filmes univerzum rájön, hogy nem kell mindig világégés ahhoz, hogy érdekes legyen. A Hét Királyság lovagja pontosan ezt csinálja – visszavesz a sárkányokból, a grandiózus hadjáratokból és inkább két vándor alakjára fókuszál. Kisebb lépték, alacsonyabb tét, de ettől még ugyanúgy Westeros.

A sorozat alapja a Tales of Dunk and Egg, amelyet George R. R. Martin írt. A történet nagyjából száz évvel a Trónok harca eseményei előtt játszódik. A középpontban két figura áll. Az egyik Ser Duncan (Peter Claffey), a termetes, kissé együgyűnek tűnő, de becsületes lovag. A másik a fiatal fegyverhordozója, Egg (Dexter Sol Ansell), akiről hamar kiderül, hogy jóval több annál, mint amit első pillantásra gondolhatunk. Az idei évad gerince egyetlen lovagi torna. Ebben a szériában nincs kontinenseken átívelő politika vagy sárkányok az égen, csupán egy vidéki esemény ahol a Hét Királyság lakói – köztük a Targaryen-ház tagjai – tiszteletüket teszik. A főhős szeretne benevezni, bizonyítani és nevet szerezni. A gond csak az, hogy ez szinte lehetetlen.

Az alkotók Ira Parker és George R. R. Martin egy pörgős forgatókönyvvel alapozzák meg az évadot: Duncan egyre közelebb kerül a megmérettetéshez, de mindig közbejön valami. Hol bürokratikus akadály, hol apró udvari intrika, hol pedig egyszerű balszerencse hátráltatja. A késleltetés közben természetesen karakterek és mellékszálak épülnek. A főszereplő flörtöl egy bábszínházi előadóval (Tanzyn Crawford), Egg pajzán dalokat elemez túl komolyan, a háttérben pedig felbukkan az iszákos Lyonel Baratheon (Daniel Ings), aki egyszerre komikus és fenyegető jelenség.

Lovagi sors a hétköznapokban

A cselekmény központi kérdése az, hogy mit jelent lovagnak lenni a csatamezőkön kívül. Dunk távol áll a politikai zseniktől, a hadvezérektől és a prófétáktól. Klasszikus kóbor lovagként nincs ura és nincs pénze, a csillagok alatt alszik. A nemesség és a pórnép közé szorult figura, aki fizikailag óriás, szellemileg viszont inkább ösztönlény. Ennek ellenére viszont próbál tisztességes maradni egy olyan közegben, ahol a hatalom gyakran felülírja az erkölcsöt. Ez a fajta fókusz visszahozza azt a dilemmákkal teli hangulatot, amit a korai Trónok harcában sokan szerettünk. Azonban itt minden személyesebb, hiszen a főhős mögött nincs hadsereg, ha hibázik, akkor őt terheli a felelősség.

Ha valaki attól fél, hogy a sorozat könnyedebb hangot üt meg, rossz irányba gondolkodik. A háttérben ugyanúgy ott dolgozik a Targaryen-dinasztia belső feszültsége, a trónöröklés kérdése és a hatalom törékenysége. Csak épp nem minden rész egy nagy háború előkészületeire van kihegyezve. A hangsúly inkább a karakterdinamikán van. Dunk és Egg kapcsolata a sorozat motorja – egy becsületes óriás és egy titkokat cipelő fiú különös, mégis mély szövetsége. A köztük zajló párbeszédek és apró összezördülések adják a történet igazi drámáját, amely az évad második felére tempót is vált. A könnyedebb epizódok után a cselekmény egyre komolyabb lesz, a Targaryen-ház figyelme Duncanre terelődik, és a konfliktusok valódi súlyt kapnak. A korábban balféknek tűnő lovag hirtelen erkölcsi és fizikai értelemben is falhoz szorul. A csúcspont egy hosszú és a maga módján grandiózus párbaj lesz a szezonzáró előtt.

Késleltetés, mint dramaturgia

A látványvilág továbbra is hozza a megszokott, középkorias, realista esztétikát, amit az HBO már bizonyítottan tud. Csakhogy itt leginkább a hangulat számít. Egy lovagi küzdőtér, egy fogadó és egy vidéki udvar – ezek lesznek a fontos helyszínek. Az epizódok többsége letisztult, feszült és sallangtól mentes, ami emlékeztet rá, miért szeretjük az egész Trónok harca-univerzumot. Ráadásul két lovagi torna is lesz az évadban. A koreográfia precíz, az ütközések súlya szinte átszakítja a képernyőt, és végre valódi tétje is van az összecsapásoknak.

A Hét Királyság lovagja nem kívánja túllicitálni elődeit, és nem akar még több nagyszabású csatát bemutatni. Ehelyett karaktert épít lassan és tudatosan. Ha jól működik a széria, ez lehet a Westeros-univerzum legemberibb fejezete. A sorozat a becsület és a felelősség kérdését járja körül, rávilágítva arra, hogy a valódi nagyság az ember döntéseiben születik meg. Ser Duncan lehet, hogy lassú és naiv. Azonban amikor harcolni kezd, már nemcsak a győzelemért küzd, hanem azért, hogy bebizonyítsa, ebben a világban még számít valamit az egyenes gerinc és az őszinteség.

A tomboló csend anatómiája

Csehov Sirálya igazi klasszikus. Régóta finomra hangolja lelkünk az orosz vidék és az egyetemes hétköznapjaink dilemmáira. A roppant tehetséges grúz rendező, David Doiasvili által levezényelt feldolgozása a Vígszínházban emberpróbáló, 16-os karikás, majd három és fél órája hatalmas energiákat mozgat meg, miközben tradicionálisabb vonalvezetőségűnek definiálja magát. Nézzük, mennyire sikerült.

Igazából színdarab

A robotika és a mesterséges intelligencia emberi érzelmi kalandokba keverése hálás téma volt már a 90-es évek végén is. A brit Sir Alan Ayckbourn világsikerű színdarabjának tavaly téli, Pesti Színházbeli magyar bemutatója nem kerülte el a honi műértő színházszeretőket. Az Igazából komédiában egy robot színész pergő öntudatra ébredését követhetjük végig remek karakterekkel, kiváló helyzetkomikai és improvizációs csomagolásban. Igazi csemege, rengeteg ötletes ruhával és díszlettel. A szerelem vajon felülírja a kibervilág törvényeit is?

Brad Pitt és kutyája a túlélésért küzd Alaszka zord vidékén

Egy egykori katona és hűséges németjuhásza egy repülőgép-szerencsétlenség után Alaszka távoli vidékén reked. A civilizációtól elszigetelve, telefon és GPS nélkül kell megtalálniuk a kiutat, miközben a rideg környezet folyamatosan próbára teszi őket.

Big, Bigger...Digger

Alejandro G. Iñárritu (21 Gramm, Babel) egy epikus rendező, nem mellékesen ő volt az első Oscar-jelölt mexikói direktor. Filmjei nem szokványos füzérei az emberi sorsoknak, amelyek szép lassan egy egységes képpé válnak bennünk. Ezúttal egy megaköltségvetéssel és részben saját sztorijával egy maró fekete komédiát/szatírát vázol elénk, ami egyszerre tűnt az elmaszkírozott Tom Cruise-zal (Magnólia, Mission Impossible) az év mozgóképes eseményének, komoly Musk- és Trump-paródiának, valamint a történelem legmeghökkentőbb sci-fijének(?). Lássuk a részleteket.

Családi dráma a gyilkos árnyékában

Nyomasztó atmoszférájával a Netflix új krimi-thrillere a kilencvenes évek sorozatgyilkos-történeteinek hangulatát idézi meg. James Ashcroft filmje izgalmas szereposztással és lendületes történetvezetéssel kínál szórakoztató kikapcsolódást, még ha akadnak is benne kihasználatlan lehetőségek.