Menü

A Hét Királyság lovagja

Van az a pillanat, amikor egy filmes univerzum rájön, hogy nem kell mindig világégés ahhoz, hogy érdekes legyen. A Hét Királyság lovagja pontosan ezt csinálja – visszavesz a sárkányokból, a grandiózus hadjáratokból és inkább két vándor alakjára fókuszál. Kisebb lépték, alacsonyabb tét, de ettől még ugyanúgy Westeros.

A sorozat alapja a Tales of Dunk and Egg, amelyet George R. R. Martin írt. A történet nagyjából száz évvel a Trónok harca eseményei előtt játszódik. A középpontban két figura áll. Az egyik Ser Duncan (Peter Claffey), a termetes, kissé együgyűnek tűnő, de becsületes lovag. A másik a fiatal fegyverhordozója, Egg (Dexter Sol Ansell), akiről hamar kiderül, hogy jóval több annál, mint amit első pillantásra gondolhatunk. Az idei évad gerince egyetlen lovagi torna. Ebben a szériában nincs kontinenseken átívelő politika vagy sárkányok az égen, csupán egy vidéki esemény ahol a Hét Királyság lakói – köztük a Targaryen-ház tagjai – tiszteletüket teszik. A főhős szeretne benevezni, bizonyítani és nevet szerezni. A gond csak az, hogy ez szinte lehetetlen.

Az alkotók Ira Parker és George R. R. Martin egy pörgős forgatókönyvvel alapozzák meg az évadot: Duncan egyre közelebb kerül a megmérettetéshez, de mindig közbejön valami. Hol bürokratikus akadály, hol apró udvari intrika, hol pedig egyszerű balszerencse hátráltatja. A késleltetés közben természetesen karakterek és mellékszálak épülnek. A főszereplő flörtöl egy bábszínházi előadóval (Tanzyn Crawford), Egg pajzán dalokat elemez túl komolyan, a háttérben pedig felbukkan az iszákos Lyonel Baratheon (Daniel Ings), aki egyszerre komikus és fenyegető jelenség.

Lovagi sors a hétköznapokban

A cselekmény központi kérdése az, hogy mit jelent lovagnak lenni a csatamezőkön kívül. Dunk távol áll a politikai zseniktől, a hadvezérektől és a prófétáktól. Klasszikus kóbor lovagként nincs ura és nincs pénze, a csillagok alatt alszik. A nemesség és a pórnép közé szorult figura, aki fizikailag óriás, szellemileg viszont inkább ösztönlény. Ennek ellenére viszont próbál tisztességes maradni egy olyan közegben, ahol a hatalom gyakran felülírja az erkölcsöt. Ez a fajta fókusz visszahozza azt a dilemmákkal teli hangulatot, amit a korai Trónok harcában sokan szerettünk. Azonban itt minden személyesebb, hiszen a főhős mögött nincs hadsereg, ha hibázik, akkor őt terheli a felelősség.

Ha valaki attól fél, hogy a sorozat könnyedebb hangot üt meg, rossz irányba gondolkodik. A háttérben ugyanúgy ott dolgozik a Targaryen-dinasztia belső feszültsége, a trónöröklés kérdése és a hatalom törékenysége. Csak épp nem minden rész egy nagy háború előkészületeire van kihegyezve. A hangsúly inkább a karakterdinamikán van. Dunk és Egg kapcsolata a sorozat motorja – egy becsületes óriás és egy titkokat cipelő fiú különös, mégis mély szövetsége. A köztük zajló párbeszédek és apró összezördülések adják a történet igazi drámáját, amely az évad második felére tempót is vált. A könnyedebb epizódok után a cselekmény egyre komolyabb lesz, a Targaryen-ház figyelme Duncanre terelődik, és a konfliktusok valódi súlyt kapnak. A korábban balféknek tűnő lovag hirtelen erkölcsi és fizikai értelemben is falhoz szorul. A csúcspont egy hosszú és a maga módján grandiózus párbaj lesz a szezonzáró előtt.

Késleltetés, mint dramaturgia

A látványvilág továbbra is hozza a megszokott, középkorias, realista esztétikát, amit az HBO már bizonyítottan tud. Csakhogy itt leginkább a hangulat számít. Egy lovagi küzdőtér, egy fogadó és egy vidéki udvar – ezek lesznek a fontos helyszínek. Az epizódok többsége letisztult, feszült és sallangtól mentes, ami emlékeztet rá, miért szeretjük az egész Trónok harca-univerzumot. Ráadásul két lovagi torna is lesz az évadban. A koreográfia precíz, az ütközések súlya szinte átszakítja a képernyőt, és végre valódi tétje is van az összecsapásoknak.

A Hét Királyság lovagja nem kívánja túllicitálni elődeit, és nem akar még több nagyszabású csatát bemutatni. Ehelyett karaktert épít lassan és tudatosan. Ha jól működik a széria, ez lehet a Westeros-univerzum legemberibb fejezete. A sorozat a becsület és a felelősség kérdését járja körül, rávilágítva arra, hogy a valódi nagyság az ember döntéseiben születik meg. Ser Duncan lehet, hogy lassú és naiv. Azonban amikor harcolni kezd, már nemcsak a győzelemért küzd, hanem azért, hogy bebizonyítsa, ebben a világban még számít valamit az egyenes gerinc és az őszinteség.

Chopin zenéje megküzd a halállal is

A híres zeneszerzők, zenészek életéről készült tradicionálisabb felfogású, európaibb szemléletű film témájának keresve se lehetett volna jobbat találni Chopin, párizsi, XIX. század közepi, utolsó éveinél. A küzdelme a tüdőbajjal és a felületes kapcsolatokkal egyszerre megindítónak és felemelőnek ígérkezett, mikor a lengyelek végre vászonra álmodták az élettörténetének ezt a szeletét. A Chopin-film kissé felkavaró haláltusát ígért korhű díszletekkel, Közép-Európában kiemelkedő büdzsével és profizmussal. Lássuk, hát, hogy a most mozijainkban elstartoló Chopin - Párizsi szonáta kiemelkedik-e a biográfiai eredetű tévéfilmek erdejéből, vagy csak egy túltolt marketing piruett?

Harcra született: Mortal Kombatra fel!

Az egyik kedvelt 90-es évekbeli videójátékunk adaptációja újra visszatért a vászonra. A Mortal Kombat fénykorában egy generáció egyik meghatározó élménye volt. A készítők ugyanazok, mint a 2021-es remake esetében, itt azonban nagyobb a tét és a költségvetés. Szkeptikusan vártuk a második részt, de remek trükköket, fényképezést és véres küzdelmet joggal reméltünk az új kalandtól. Lássuk megfelelnek-e a látottak az elvárásainknak!

Michael Jackson legendájának nyomában

Michael Jackson nagyon megosztó életutat hagyott maga után. Minden idők egyik legkiemelkedőbb táncosának és énekesének története rengeteg megfilmesíthető motívumot tartalmazott. Az örökséget felügyelők pedig elérkezettnek látták az időt egy egész estét filmmel elvinni minket egy nosztalgiavasútra, megnyerték rendezőnek a biztoskezű Antoine Fuqua-t (Kiképzés, A nap könnyei). A főszerepben Jaafar Jackson (a legenda unokaöccse) mindenkit meglepett, a zene kolosszális, mega reklám promóció, a hangulat adott. A zajos kezdeti sikerek mellett itt volt az ideje, hogy utána nézzünk a film valós értékének.

Az emberi teremtés tragédiája

Az elvakult kutató orvos által holtból élő ember teremtésének legendája, Mary Shelley angol romantikus regénye, a Frankenstein, rengeteg feldolgozást megélt már vásznon és a világot jelentő deszkákon egyaránt. Azonban a Vígszínházban két hónapja sikerrel futó adaptáció, a Frankenstein – A modern Prométheusz mégis különleges élményt ígért. Hatalmas díszletek, alapmű íránti tisztelettel teli átiratot, ami követi a regényt de újabb vetületekkel gazdagítja is azt. A Garai Judit és Hegymegi Máté (egyben rendező) által írt darab különleges, kiemelt esemény, efelől nem volt kétség. Lássuk a részleteket.

A bömballban minden lehetséges

A kosárlabdáról eddig is igyekeztek rajzfilmszerű keretek között vicces meséket elmesélni (legismertebb a Space Jam I-II). Ezek nem mellékelték a humort, de valahogy nem nagyon sikerült összekötni a labdás sportot az amerikai filmek egyik legfelkapottabb momentumával, jelesül a lesajnált, jólelkű „amatőr” felemelkedés történetével. Itt volt az ideje a Goat - Will, a bajnok befutásának a műfaj kánonjában. Egy kis kecske, Will üstökösszerű sportsikereinek kellemes perceit ígérte a mozi a legkisebbeknek és a nagyobb, gyereklelkű NBA-rajongóknak egyaránt.