Menü

A Hét Királyság lovagja

Van az a pillanat, amikor egy filmes univerzum rájön, hogy nem kell mindig világégés ahhoz, hogy érdekes legyen. A Hét Királyság lovagja pontosan ezt csinálja – visszavesz a sárkányokból, a grandiózus hadjáratokból és inkább két vándor alakjára fókuszál. Kisebb lépték, alacsonyabb tét, de ettől még ugyanúgy Westeros.

A sorozat alapja a Tales of Dunk and Egg, amelyet George R. R. Martin írt. A történet nagyjából száz évvel a Trónok harca eseményei előtt játszódik. A középpontban két figura áll. Az egyik Ser Duncan (Peter Claffey), a termetes, kissé együgyűnek tűnő, de becsületes lovag. A másik a fiatal fegyverhordozója, Egg (Dexter Sol Ansell), akiről hamar kiderül, hogy jóval több annál, mint amit első pillantásra gondolhatunk. Az idei évad gerince egyetlen lovagi torna. Ebben a szériában nincs kontinenseken átívelő politika vagy sárkányok az égen, csupán egy vidéki esemény ahol a Hét Királyság lakói – köztük a Targaryen-ház tagjai – tiszteletüket teszik. A főhős szeretne benevezni, bizonyítani és nevet szerezni. A gond csak az, hogy ez szinte lehetetlen.

Az alkotók Ira Parker és George R. R. Martin egy pörgős forgatókönyvvel alapozzák meg az évadot: Duncan egyre közelebb kerül a megmérettetéshez, de mindig közbejön valami. Hol bürokratikus akadály, hol apró udvari intrika, hol pedig egyszerű balszerencse hátráltatja. A késleltetés közben természetesen karakterek és mellékszálak épülnek. A főszereplő flörtöl egy bábszínházi előadóval (Tanzyn Crawford), Egg pajzán dalokat elemez túl komolyan, a háttérben pedig felbukkan az iszákos Lyonel Baratheon (Daniel Ings), aki egyszerre komikus és fenyegető jelenség.

Lovagi sors a hétköznapokban

A cselekmény központi kérdése az, hogy mit jelent lovagnak lenni a csatamezőkön kívül. Dunk távol áll a politikai zseniktől, a hadvezérektől és a prófétáktól. Klasszikus kóbor lovagként nincs ura és nincs pénze, a csillagok alatt alszik. A nemesség és a pórnép közé szorult figura, aki fizikailag óriás, szellemileg viszont inkább ösztönlény. Ennek ellenére viszont próbál tisztességes maradni egy olyan közegben, ahol a hatalom gyakran felülírja az erkölcsöt. Ez a fajta fókusz visszahozza azt a dilemmákkal teli hangulatot, amit a korai Trónok harcában sokan szerettünk. Azonban itt minden személyesebb, hiszen a főhős mögött nincs hadsereg, ha hibázik, akkor őt terheli a felelősség.

Ha valaki attól fél, hogy a sorozat könnyedebb hangot üt meg, rossz irányba gondolkodik. A háttérben ugyanúgy ott dolgozik a Targaryen-dinasztia belső feszültsége, a trónöröklés kérdése és a hatalom törékenysége. Csak épp nem minden rész egy nagy háború előkészületeire van kihegyezve. A hangsúly inkább a karakterdinamikán van. Dunk és Egg kapcsolata a sorozat motorja – egy becsületes óriás és egy titkokat cipelő fiú különös, mégis mély szövetsége. A köztük zajló párbeszédek és apró összezördülések adják a történet igazi drámáját, amely az évad második felére tempót is vált. A könnyedebb epizódok után a cselekmény egyre komolyabb lesz, a Targaryen-ház figyelme Duncanre terelődik, és a konfliktusok valódi súlyt kapnak. A korábban balféknek tűnő lovag hirtelen erkölcsi és fizikai értelemben is falhoz szorul. A csúcspont egy hosszú és a maga módján grandiózus párbaj lesz a szezonzáró előtt.

Késleltetés, mint dramaturgia

A látványvilág továbbra is hozza a megszokott, középkorias, realista esztétikát, amit az HBO már bizonyítottan tud. Csakhogy itt leginkább a hangulat számít. Egy lovagi küzdőtér, egy fogadó és egy vidéki udvar – ezek lesznek a fontos helyszínek. Az epizódok többsége letisztult, feszült és sallangtól mentes, ami emlékeztet rá, miért szeretjük az egész Trónok harca-univerzumot. Ráadásul két lovagi torna is lesz az évadban. A koreográfia precíz, az ütközések súlya szinte átszakítja a képernyőt, és végre valódi tétje is van az összecsapásoknak.

A Hét Királyság lovagja nem kívánja túllicitálni elődeit, és nem akar még több nagyszabású csatát bemutatni. Ehelyett karaktert épít lassan és tudatosan. Ha jól működik a széria, ez lehet a Westeros-univerzum legemberibb fejezete. A sorozat a becsület és a felelősség kérdését járja körül, rávilágítva arra, hogy a valódi nagyság az ember döntéseiben születik meg. Ser Duncan lehet, hogy lassú és naiv. Azonban amikor harcolni kezd, már nemcsak a győzelemért küzd, hanem azért, hogy bebizonyítsa, ebben a világban még számít valamit az egyenes gerinc és az őszinteség.

Húsz év után is jól áll neki a Prada

Két évtized után visszatér Miranda Priestly és a Runway szerkesztősége. Az ördög Pradát visel 2. komoly kihívás elé állította az alkotókat, a folytatás azonban méltó módon viszi tovább az első rész örökségét. A film egyszerre épít a jól ismert karakterekre és a nosztalgiára, miközben a megváltozott divat- és médiavilágra is reflektál.

A hősiesség és a kilátástalanság egy helyre vezet

Christopher Nolan nem tud hibázni. A brit-amerikai rendező koncepciói, víziói tűpontosan átjönnek grandiózus filmjeiben. Most sincs másképp, mikor a klasszikus Odüsszeia feldolgozása robban be ellentmondást nem tűrően a mozikba. Hatalmas díszletek, remek filmzene, igazi görög mitikus hangulat és 3 óra játékidő egy olyan históriavilágban, ahol a hősiesség és a kilátástalanság kéz a kézben jár.

Millie Bobby Brown ismét nyomoz

Az Enola Holmes-széria új része ezúttal is a címszereplő lendületes személyiségére és a jól működő karakterdinamikára épít. Bár a történet már nem hat olyan frissnek, mint korábban, a látványos kaland és a szimpatikus szereplők még mindig szórakoztató kikapcsolódást nyújtanak, miközben az alkotók megőrzik az előző filmek hangulatát.

Mamma Mia! – nem lehet ABBAhagyni!

2014 szeptembere óta hódít az ABBA-zenékkel tarkított musical, vagyis a Mamma Mia! a honi műsorrendben, a Madách Színházban. Az idei egyik júniusi előadást élvezhettem végig, és próbáltam megfejteni, hogy az ABBA férfi tagjai által zeneileg írt darab, aminek 1999-ben volt a londoni premierje, miért ilyen népszerű még mindig? Ezek motoszkáltak bennem kérdésként. Az biztos, hogy remek dalokat, könnyed hangulatot ígért egy mesebeli görög sziget díszletei közt. Lássuk milyen ez a 12 éven aluliaknak nem ajánlott, örökzöld musical mai szemmel?

Az igazság ideát van

Steven Spielberg, kedvenc popcorn mozis mesemondónk újra sci-fi témához nyúlt. A többek között a Harmadik típusú találkozások, az E.T. - A földönkívüli, valamint a Világok harca rendezője ezúttal 19-re lapot húzva, az UFO hitének összegzését tárja elénk A leleplezés napja című új filmjében. A csapata nagyon impozáns: David Koepp, horror és popcorn mozik ismert forgatókönyvírója adta az alapot, a nagy öreg John Williams a filmzenét, míg a mester ’házi’ operatőre, Janusz Kaminski is benne volt a buliban. Megaköltségvetés és igazi X-aktás hangulat. Lássuk, klasszikussal van-e dolgunk?