Menü

A Hét Királyság lovagja

Van az a pillanat, amikor egy filmes univerzum rájön, hogy nem kell mindig világégés ahhoz, hogy érdekes legyen. A Hét Királyság lovagja pontosan ezt csinálja – visszavesz a sárkányokból, a grandiózus hadjáratokból és inkább két vándor alakjára fókuszál. Kisebb lépték, alacsonyabb tét, de ettől még ugyanúgy Westeros.

A sorozat alapja a Tales of Dunk and Egg, amelyet George R. R. Martin írt. A történet nagyjából száz évvel a Trónok harca eseményei előtt játszódik. A középpontban két figura áll. Az egyik Ser Duncan (Peter Claffey), a termetes, kissé együgyűnek tűnő, de becsületes lovag. A másik a fiatal fegyverhordozója, Egg (Dexter Sol Ansell), akiről hamar kiderül, hogy jóval több annál, mint amit első pillantásra gondolhatunk. Az idei évad gerince egyetlen lovagi torna. Ebben a szériában nincs kontinenseken átívelő politika vagy sárkányok az égen, csupán egy vidéki esemény ahol a Hét Királyság lakói – köztük a Targaryen-ház tagjai – tiszteletüket teszik. A főhős szeretne benevezni, bizonyítani és nevet szerezni. A gond csak az, hogy ez szinte lehetetlen.

Az alkotók Ira Parker és George R. R. Martin egy pörgős forgatókönyvvel alapozzák meg az évadot: Duncan egyre közelebb kerül a megmérettetéshez, de mindig közbejön valami. Hol bürokratikus akadály, hol apró udvari intrika, hol pedig egyszerű balszerencse hátráltatja. A késleltetés közben természetesen karakterek és mellékszálak épülnek. A főszereplő flörtöl egy bábszínházi előadóval (Tanzyn Crawford), Egg pajzán dalokat elemez túl komolyan, a háttérben pedig felbukkan az iszákos Lyonel Baratheon (Daniel Ings), aki egyszerre komikus és fenyegető jelenség.

Lovagi sors a hétköznapokban

A cselekmény központi kérdése az, hogy mit jelent lovagnak lenni a csatamezőkön kívül. Dunk távol áll a politikai zseniktől, a hadvezérektől és a prófétáktól. Klasszikus kóbor lovagként nincs ura és nincs pénze, a csillagok alatt alszik. A nemesség és a pórnép közé szorult figura, aki fizikailag óriás, szellemileg viszont inkább ösztönlény. Ennek ellenére viszont próbál tisztességes maradni egy olyan közegben, ahol a hatalom gyakran felülírja az erkölcsöt. Ez a fajta fókusz visszahozza azt a dilemmákkal teli hangulatot, amit a korai Trónok harcában sokan szerettünk. Azonban itt minden személyesebb, hiszen a főhős mögött nincs hadsereg, ha hibázik, akkor őt terheli a felelősség.

Ha valaki attól fél, hogy a sorozat könnyedebb hangot üt meg, rossz irányba gondolkodik. A háttérben ugyanúgy ott dolgozik a Targaryen-dinasztia belső feszültsége, a trónöröklés kérdése és a hatalom törékenysége. Csak épp nem minden rész egy nagy háború előkészületeire van kihegyezve. A hangsúly inkább a karakterdinamikán van. Dunk és Egg kapcsolata a sorozat motorja – egy becsületes óriás és egy titkokat cipelő fiú különös, mégis mély szövetsége. A köztük zajló párbeszédek és apró összezördülések adják a történet igazi drámáját, amely az évad második felére tempót is vált. A könnyedebb epizódok után a cselekmény egyre komolyabb lesz, a Targaryen-ház figyelme Duncanre terelődik, és a konfliktusok valódi súlyt kapnak. A korábban balféknek tűnő lovag hirtelen erkölcsi és fizikai értelemben is falhoz szorul. A csúcspont egy hosszú és a maga módján grandiózus párbaj lesz a szezonzáró előtt.

Késleltetés, mint dramaturgia

A látványvilág továbbra is hozza a megszokott, középkorias, realista esztétikát, amit az HBO már bizonyítottan tud. Csakhogy itt leginkább a hangulat számít. Egy lovagi küzdőtér, egy fogadó és egy vidéki udvar – ezek lesznek a fontos helyszínek. Az epizódok többsége letisztult, feszült és sallangtól mentes, ami emlékeztet rá, miért szeretjük az egész Trónok harca-univerzumot. Ráadásul két lovagi torna is lesz az évadban. A koreográfia precíz, az ütközések súlya szinte átszakítja a képernyőt, és végre valódi tétje is van az összecsapásoknak.

A Hét Királyság lovagja nem kívánja túllicitálni elődeit, és nem akar még több nagyszabású csatát bemutatni. Ehelyett karaktert épít lassan és tudatosan. Ha jól működik a széria, ez lehet a Westeros-univerzum legemberibb fejezete. A sorozat a becsület és a felelősség kérdését járja körül, rávilágítva arra, hogy a valódi nagyság az ember döntéseiben születik meg. Ser Duncan lehet, hogy lassú és naiv. Azonban amikor harcolni kezd, már nemcsak a győzelemért küzd, hanem azért, hogy bebizonyítsa, ebben a világban még számít valamit az egyenes gerinc és az őszinteség.

Mamma Mia! – nem lehet ABBAhagyni!

2014 szeptembere óta hódít az ABBA-zenékkel tarkított musical, vagyis a Mamma Mia! a honi műsorrendben, a Madách Színházban. Az idei egyik júniusi előadást élvezhettem végig, és próbáltam megfejteni, hogy az ABBA férfi tagjai által zeneileg írt darab, aminek 1999-ben volt a londoni premierje, miért ilyen népszerű még mindig? Ezek motoszkáltak bennem kérdésként. Az biztos, hogy remek dalokat, könnyed hangulatot ígért egy mesebeli görög sziget díszletei közt. Lássuk milyen ez a 12 éven aluliaknak nem ajánlott, örökzöld musical mai szemmel?

Az igazság ideát van

Steven Spielberg, kedvenc popcorn mozis mesemondónk újra sci-fi témához nyúlt. A többek között a Harmadik típusú találkozások, az E.T. - A földönkívüli, valamint a Világok harca rendezője ezúttal 19-re lapot húzva, az UFO hitének összegzését tárja elénk A leleplezés napja című új filmjében. A csapata nagyon impozáns: David Koepp, horror és popcorn mozik ismert forgatókönyvírója adta az alapot, a nagy öreg John Williams a filmzenét, míg a mester ’házi’ operatőre, Janusz Kaminski is benne volt a buliban. Megaköltségvetés és igazi X-aktás hangulat. Lássuk, klasszikussal van-e dolgunk?

Humorral figyelmeztet a Pixar új kalandja

Daniel Chong első Pixar-rendezése egyszerre vicces, megható és aktuális. Az Agyugrász nemcsak az év egyik legszórakoztatóbb animációs filmje, hanem egy fontos figyelmeztetés is arról, hogy milyen világot építünk fel és hagyunk magunk után.

Chopin zenéje megküzd a halállal is

A híres zeneszerzők, zenészek életéről készült tradicionálisabb felfogású, európaibb szemléletű film témájának keresve se lehetett volna jobbat találni Chopin, párizsi, XIX. század közepi, utolsó éveinél. A küzdelme a tüdőbajjal és a felületes kapcsolatokkal egyszerre megindítónak és felemelőnek ígérkezett, mikor a lengyelek végre vászonra álmodták az élettörténetének ezt a szeletét. A Chopin-film kissé felkavaró haláltusát ígért korhű díszletekkel, Közép-Európában kiemelkedő büdzsével és profizmussal. Lássuk, hát, hogy a most mozijainkban elstartoló Chopin - Párizsi szonáta kiemelkedik-e a biográfiai eredetű tévéfilmek erdejéből, vagy csak egy túltolt marketing piruett?

Harcra született: Mortal Kombatra fel!

Az egyik kedvelt 90-es évekbeli videójátékunk adaptációja újra visszatért a vászonra. A Mortal Kombat fénykorában egy generáció egyik meghatározó élménye volt. A készítők ugyanazok, mint a 2021-es remake esetében, itt azonban nagyobb a tét és a költségvetés. Szkeptikusan vártuk a második részt, de remek trükköket, fényképezést és véres küzdelmet joggal reméltünk az új kalandtól. Lássuk megfelelnek-e a látottak az elvárásainknak!